Обратная сторона искусства
7 интересных современных художников по версии издания D-Code.
Современное искусство даже у специалистов вызывает двоякие чувства. С одной стороны, как бы не прослыть костным ретроградом, с другой – а можно ли серьезно назвать все, что выставляется в галереях Искусством. D-Code отобрал 8 современных художников, в отношении которых подобных сомнений не возникает, какие бы необычные техники они не использовали.
Ааму Сонг. Reddress
Проект Reddress финского дизайнера корейского происхождения Ааму Сонг – это одновременно и статичная инсталляция, и перфоманс. Reddress — это перфоманс в самом буквальном смысле этого слова. По сути своей, творение Ааму Сонг – это переносной концертный зал с встроенной сценой и гардеробом для артиста (правда только для одного). Певица, готовящаяся к выступлению, надевает на себя красное платье-инсталляцию, а в карманах его подола устраиваются зрители. На создание масштабного произведения современного искусства ушло 550 метров шерстяной ткани. Большая часть материала потребовалось для подола платья, и карманов-спальников размером со взрослого человека. В общей сложности Reddress может вместить 239 человек: 238 слушателей и одну исполнительницу.
http://reddress.fi/
http://com-pa-ny.com/
Ай Вэйвэй. Forever Bicycles, Coloured Urns
Работы китайского художника Ай Вэйвэя — это в равной степени произведения искусства и политические заявления. Властям Китая Ай Вэйвэй известен в первую очередь как активист оппозиции, за что он одно время даже сидел в китайской тюрьме. Как и положено революционеру, Ай Вэйвэй начал свою художественную карьеру с разрушения старого мира: первые его объекты были сделаны из намеренно испорченных старинных китайских ваз 4 тысячелетия до н.э. (опыт, к которому он вернулся в проекте Coloured Vases для которого он раскрасил современной индустриальной краской 10 китайских сосудов эпохи неолита). Потом были поездка (за счет Ай Вэйвэя) 1001 китайца в Кассель – проект назывался Fairytale, карта мира из одежды и инсталляция из нескольких сот велосипедов марки Forever — самого распространенного китайского транспортного средства.
http://www.aiweiwei.com/
Аниш Капур. Cloud Gate
Британский индиец Аниш Капур приобрел известность благодаря своим монументальным инсталляциям-скульптурам из металла. Одна из самых знаменитых его работ - 10 метровая скульптура из нержавеющей стали Cloud Gate, созданная им для Миллениум-парка в Чикаго. Сам художник говорит, что форма инсталляции инспирована каплей ртути, но жители Чикаго считают, что она больше похожа на фасолину.
http://www.anishkapoor.com/
Клифф Бригги. Ice D-51
Американца Клиффа Бригги нельзя назвать профессиональным художником: его основное занятие — психология, а инструменты он берет в руки только в качестве хобби. Его основные орудия — фотоаппарат и лед. Клифф Бригги создает красочные абстракции из замерзшей на морозе краски, и запечатлевает их на камеру, прежде чем они успевают растаять.
http://www.flickr.com/photos/cliffbriggie/
Электробутик. 3G International, Knode
Члены группы «Электробутик» Аристарх Чернышев и Алексей Шульгин пришли в искусство из технических сфер: Чернышев учился в Бауманском на конструктора спутниковых систем, а Шульгин закончил МИСиС по специальности «кибернетика». Не проработав по специальности ни дня, они тем не менее нашли применение своим знаниям в творчестве. «Электробутик» создает электронное искусство: скульптуры в форме изогнутого гигантского iPhone, напоминающего одновременно вавилонскую башню и знаменитый проект Татлина, завязанные узлом информационные ленты, телевизоры внутри огромных очков и зеркал. Как говорят сами художники, их работы — это попытка возвращения дизайна из зоны коммерциализации в область искусства.
http://www.electroboutique.com
Пипилотти Рист
Швейцарская художница Пипилотти Рист — практически классик видео-арта. Ее женственные, ироничные, трогательные и чувственные видео просты по сюжету и исполнению и никого не оставляют равнодушными. Провести несколько часов перед ее видео-инсталляцией, наблюдая, как под музыку падают в океан детские игрушки, люди, разноцветная посуда, можно совершенно незаметно для себя.
http://www.pipilottirist.net/
Бэнкси
Британский художник граффити Бэнкси — личность показательная для современного искусства. С одной стороны, он уже больше 10 лет сохраняет полную анонимность. С другой - за его работами гоняются коллекционеры по всему миру. Бэнкси работает в самом некоммерческом жанре современного искусства — социальном стрит-арте. Его граффити подпадают под статью о вандализме и могут повлечь за собой штраф или даже заключение. При этом Бэнкси культовая фигура, и не только в андеграунде — его документальный фильм был номинирован на Оскар, а большинство музеев мира с радостью хватаются за возможность выставить у себя его ироничные, не всегда политкорректные, но остросоциальные работы.
http://www.banksy.co.uk/
Полную версию статьи читайте в весеннем номере журнала D-CODE. Присоединяйтесь к D-CODE Magazine на Facebook!