Как режиссеры в СССР создавали фантастические миры без компьютерной графики

Как снять целую планету, если вместо цифровой студии — павильон, краски и инженеры с чертежами? Советские режиссеры рисовали города на стекле, собирали космические станции из металла и заставляли кукол двигаться по миллиметру за кадром. Сегодня подобные задачи решает компьютерная графика. В СССР фантастические миры приходилось создавать физически — и иногда на несколько секунд экранного времени уходили недели подготовки.


Фото: Mos.ru, CC BY 4.0, Wikimedia Commons

Небоскребы из стекла и краски

Самый экономный способ построить фантастический город — не строить его вообще. Художники использовали роспись по стеклу и дорисовку: часть декораций существовала в реальности, остальное появлялось благодаря рисунку, который совмещали с изображением на пленке.

Источник: Trendymen/AI
Источник: Trendymen/AI

Представим обычную улицу. По сценарию за ней должен возвышаться дворец с башнями до облаков. Строить его дорого и незачем. Можно нарисовать недостающую архитектуру на стекле, установить его перед камерой и подобрать ракурс так, чтобы рисунок продолжал настоящую декорацию.

На экране улица внезапно получит дворец. Павильон — размеры целого города.

Художнику приходилось точно рассчитывать перспективу, масштаб и освещение. Иначе вместо фантастической столицы получался театральный задник. Магия держалась на расчете: зритель должен был увидеть единый мир, а не рисунок перед объективом.

Космический корабль, который помещался в мастерской

Для съемки орбитальной станции не обязательно строить сооружение размером с небоскреб. Достаточно создать уменьшенную модель, выставить свет и найти ракурс, при котором она выглядит гигантской.

Хороший пример — «Солярис» Андрея Тарковского. В архиве «Мосфильма» сохранились документы 1970 года: студия заказывала две модели орбитальной станции, обращалась к специалистам Всесоюзного института легких сплавов и искала предприятия, способные изготовить детали будущего космического интерьера.

Кадр из фильма «Солярис»
Кадр из фильма «Солярис»

Для фильма требовались не только бутафорские панели, но и металлические конструкции, иллюминаторы, механизмы и специальные декорации.

Будущее в этом фильме не возникло по мановению волшебной палочки. Его проектировали, заказывали на предприятиях и собирали в павильонах. Фантастическая станция начиналась с производственной переписки и чертежей — почти как настоящий инженерный объект, только с большей свободой воображения.

Когда пленка заменяла компьютер

Как показать в одном кадре двух одинаковых актеров? Или заставить человека взаимодействовать с предметом, которого на площадке нет?

Один из способов — снять разные части сцены отдельно, закрывая часть кадра маской, а затем совместить изображения. Другой — использовать многократную экспозицию или оптическую печать. Так возникали двойники и превращения. Пространство кадра расширялось далеко за пределы реальных декораций.

Источник: Trendymen/AI 

Но пленка не позволяла исправить все одним нажатием кнопки. Камеру требовалось надежно закрепить. Границы изображений — точно совместить. Свет и тени — согласовать. Любое несовпадение могло выдать трюк.

Зритель видел одно непрерывное действие, хотя на самом деле перед ним могли соединить несколько изображений, снятых в разное время. Кино превращалось в точную техническую работу, где фантазия зависела от миллиметров и секунд.

Как заставить куклу ожить

В 1935 году Александр Птушко выпустил «Нового Гулливера», в котором живой актер взаимодействовал с кукольными персонажами. Для советского кино это был заметный эксперимент: человеческий мир и мир миниатюр сосуществовали в одном фильме.

Кадр из фильма «Новый Гулливер»
Кадр из фильма «Новый Гулливер»

Один из способов добиться такого эффекта — покадровая съемка. Куклу слегка передвигали, снимали кадр, снова меняли положение и повторяли процесс. При проекции последовательность фотографий превращалась в движение. Никакой магии — только механика и точность.

Главная опасность заключалась в мелочах. Сдвинулась декорация, изменилась тень, дернулась конструкция — и иллюзия рассыпалась. Оживление куклы было кропотливой работой, в которой случайности сводили к минимуму.

Сегодня компьютер способен создать целую вселенную, не требуя ни металлических деталей, ни расписанного стекла. Но советским режиссерам приходилось решать более приземленную задачу: придумать, из чего сделать невозможное, как заставить его двигаться и как снять все так, чтобы никто не заметил подвоха.

Trendymen в Telegram Подписаться

Популярное на этой неделе

  1. Какой реальный расход топлива был у «Жигулей». Цифры отличались от паспортных

    6 мин
  2. 1К17 «Сжатие»: как был устроен советский световой танк и почему машину держали в тайне

    5 мин
  3. Как сложить костер Нодья из двух бревен: тепла хватит на всю ночь в походе

    2 мин
  4. Самый невезучий пассажирский самолет в истории: TriStar был словно из будущего, но провалился

    8 мин
  5. Сколько зарабатывали рабочие при Николае II в пересчете на современные деньги

    4 мин
  6. Что было на территории России 4500 лет назад, когда в Египте строили пирамиды

    4 мин
  7. ГАЗ-66 до сих пор обходит современные грузовики на бездорожье. В чем его секрет

    3 мин
  8. Баскунчакская железная дорога. Зачем в 19 веке здесь проложили рельсы под водой

    7 мин
  9. Сколько получали в СССР в переводе на современные деньги

    5 мин
  10. 5 самых надежных кроссоверов в России на вторичном рынке. Ресурс до 450 тысяч километров

    4 мин
Все статьи: Культура